華語電影

【春嬌與志明】:戒不掉的依戀

  《春嬌與志明》這個名稱,和台灣文化其實大有淵源。綜藝界的大哥大張菲,在早期的台灣綜藝節目《歡樂一百點》裡面,有一個說說唱唱的招牌單元,就叫作《春嬌與志明》,後來台灣搖滾樂團五月天以此為靈感,創作出《志明與春嬌》,成為「台客搖滾」的招牌曲目,從此以後,「志明」跟「春嬌」就成為男女關係的另一種代名詞,而讓這兩個虛構的經典人物搬上大銀幕,再度呈現都會男女情愛的導演,就是彭浩翔。
【春嬌與志明】:戒不掉的依戀

再看【那些年】,再一次與青春相遇

    《那些年,我們一起追的女孩》是一部令人回味再三的電影,當初我在看第一次的時候,就已經寫下相關文章大力推薦,如今在DVD正式發行,並且重覆觀看好幾遍之後,再度以更深入的角度(或者「自以為」更深入的角度)來聊聊這部電影。  
再看【那些年】,再一次與青春相遇

【桃姐】:白開水的人生

    通常,「造神運動」的始作俑者可以分為兩大類,一種是媒體,另一種就是獎項,當某部電影或某個演員不斷得獎之後,媒體就會跟著大篇幅報導,並且將其神聖化。《桃姐》的葉德嫻就是在這樣的情況之下被不斷提起的一個演員,彷彿得了一堆大獎之後,觀眾就必須跪下來膜拜,可是我始終無法認同這種集體催眠式的歌功頌德,甚至在看了《桃姐》之後,覺得葉德嫻無論是造型還是演法,都和當年的《法內情》雷同,...
【桃姐】:白開水的人生

【陣頭】:台客力量

  台灣的教育著重考試成績,追求高學歷,卻逐漸形成「知識份子的傲慢」,許多掛著學者名號的人一再發表令人傻眼的言論,包括「學生應該多讀書,不要去打工」或者「名校學生從事表演工作是一種浪費」,這種「萬般皆下品,惟有讀書高」的觀念,不但顯得「不食人間煙火」,也證明書得越多不見得越有智慧。可是比起學術界的道貌岸然、高高在上,台灣電影界的創作精神卻走向另一種全然不同的思維,開始關注中下階層的生活型...
【陣頭】:台客力量

【痞子英雄首部曲】:台灣娛樂電影的里程碑

  將電視劇搬上大銀幕的作法,在日本很常見,在台灣幾乎可說是創舉。《痞子英雄》電視劇裡面本來有四大角色,分別是「痞子」周渝民、「英雄」趙又廷、「黑幫大小姐」陳意涵,以及「鑑識官」張鈞甯,如今卻因為種種原因,導致周渝民、陳意涵、張鈞甯全被砍掉,只剩下趙又廷獨撐大局,對於影迷而言,即使注定是個遺憾,但是我還是不得不為這部電影的成績喝采!
【痞子英雄首部曲】:台灣娛樂電影的里程碑

【逆戰】:逆流而上的宿命之戰

  導演林超賢是香港警匪片的金字招牌,更是「影帝製造機」,他憑著《証人》把張家輝捧成金馬影帝,又憑著《線人》把謝霆鋒捧成香港金像獎影帝,如今的《逆戰》(The Viral Factor)延續他最擅長的槍戰動作題材,與他近期的「固定班底」謝霆鋒再度合作,再加上周杰倫,形成「雙雄對決」的驚人氣勢,更憑著「街頭巷戰」、「兄弟情義」等港片慣用元素,讓整部電影衝突性十足!
【逆戰】:逆流而上的宿命之戰

【皮克青春】:世代的衝突與諒解

    電影裡面那群國中生所組成的樂團,用「皮克青春」當成團名。「皮克」就是「Pick」,也就是用來彈吉他的那片東西。可是對於少年音樂家曾宇謙飾演的男主角來說,「搖滾」是他從未觸碰過的世界,直到在學校裡面認識一個女孩,再認識一群組樂團的好朋友,才讓他從古典音樂的小提琴,跨足到搖滾的電吉他,於是搖滾不再只是一種嘶吼,而成為他們歌頌青春的一種方式。  
【皮克青春】:世代的衝突與諒解

【賽德克巴萊(上集)太陽旗】:壯烈影像詩

  《海角七号》創造台灣電影奇蹟之後,導演魏德聖不惜傾家蕩產,也要拍出埋藏在他心裡的夢想:《賽德克巴萊》!據說籌募資金時,多次遭遇冷潮熱諷,沒人認為他會成功,但是這部電影是否回本?是否賣座?已經不是重點,重點是他終於證明:他做到了!在這個艱困的環境裡面,一個創作者不屈不撓、排除萬難,甚至賭上身家,只為了實現一個夢,多麼美好的故事啊!在那些愚昧的政治人物把「愛台灣」當成操弄權謀的口號時,魏...
【賽德克巴萊(上集)太陽旗】:壯烈影像詩

【賽德克巴萊(下集)彩虹橋】:台灣電影的里程碑

  「彩虹」在魏德聖的電影裡面,總是有很重要的象徵意義。《海角七号》裡面用彩虹的不同顏色,象徵不同族群的緊密融合,呈現出台灣多元文化的合諧精神,而在《賽德克巴萊》的下集《彩虹橋》裡面,又把彩虹當作是原住民賽德克族通往「祖靈之家」的途徑,也是一種追求靈魂自由的方式。這群為了尊嚴而慷慨赴義的原住民,把死亡當成另一種歸途,於是戰場上的壯烈犧牲,也因為信仰而少了恐懼,並且多了更多的平靜,以及更多...
【賽德克巴萊(下集)彩虹橋】:台灣電影的里程碑

【那些年,我們一起追的女孩】:青春的藏寶圖

    新世代眼中的勵志文學,不是對政治人物歌功頌德的樣板文章,而是更貼近生活的網路浪潮。從網路小說發跡的九把刀,憑著他的響亮名號,把「熱血」這個其實有點空泛的名詞做出具體實踐,「人生就是不停的戰鬥」已經不只是他的名言,也是影響整個世代的價值觀。《那些年,我們一起追的女孩》改編自他的同名小說,也是他首部執導的劇情長片。他的電影就跟他的小說一樣,從不咬文嚼字,而是用一種網路世代的...
【那些年,我們一起追的女孩】:青春的藏寶圖

【雞排英雄】:樂天知足的夜市人生

  曾經有外國人告訴我,說他們非常羨慕台灣的夜市文化,因為在美國之類的地方,有很多住宅型的社區,都是和商業區分離,所以晚上如果想吃宵夜,可能必須開車到很遠的地方,不像台灣這麼方便,樓下到處都是便利超商,還有這麼多的夜市,可以同時豐富我們的胃口,更加豐富我們的生活。
【雞排英雄】:樂天知足的夜市人生

【大笑江湖】:朱延平的第二春?

  以80年代為背景的電影《艋舺》裡面,有過這麼一句對白,女主角問她的客人說:「最近有什麼電影好看」?那個客人漫不經心的回答說:「《大頭兵》還蠻好笑的」!可見朱延平的電影已經是80年代的集體記憶,從許不了的時期,一直到小虎隊、王傑、張雨生的時期;甚至到郝劭文、釋小龍的時期,朱延平的電影幾乎是陪著很多人一起長大的。那些曾經在電影裡面找到的回憶何其珍貴?以至於我們對於朱延平的電影一直有著某種...
【大笑江湖】:朱延平的第二春?

與許鞍華導演面對面,暢談【得閒炒飯】

    從影超過三十年的女性導演許鞍華,不但維持固定產量,而且在主流與藝術間取得平衡,從政治意味的《投奔怒海》、《千言萬語》;劇情取向的《女人四十》、《男人四十》;文學改編的《傾城之戀》、《半生緣》;驚悚的《幽靈人間》;半自傳的《客途秋恨》,或是刻劃市井人生的《天水圍的日與夜》、《天水圍的夜與霧》、《姨媽的後現代生活》,創作幅度寬廣,橫跨多種類型,甚至除了導戲之外,也在《歲月神...
與許鞍華導演面對面,暢談【得閒炒飯】

【得閒炒飯】:跨性別的愛情本質

    同志題材是華人影壇比較不敢碰觸的題材,原因是這樣的題材比較敏感,不容易有市場,尤其是保守的中國大陸市場就必須犧牲掉,所以敢觸及這類題材的導演雖然存在,但是不多,而且不少相關作品都趨向於自溺,能夠拍得有趣的更是屈指可數。  
【得閒炒飯】:跨性別的愛情本質

【艋舺】:狂暴中的詩意;叛逆中的溫柔

    從80年代的《英雄本色》,到90年代的《古惑仔》,我們這一代的觀眾,其實是在黑幫電影的滋養下長大的,可是當香港的黑幫電影已經成為主流類型,甚至還可以在票房以及藝術獎項上面都有出色成績的時候,也許我們會開始思考:台灣能不能有屬於自己的黑幫電影?又能不能藉著這個熟悉的電影類型,反映出台灣特有的時代背景或者文化脈絡?於是出現了《艋舺》,一部生猛華麗、熱血沸騰,卻又充滿情感張力...
【艋舺】:狂暴中的詩意;叛逆中的溫柔