華語電影

【甜蜜殺機】:笑看社會亂象

    導演連奕琦的上一部電影《命運化妝師》是一部有點深沉的驚悚電影,沒想到下一部電影整個大換擋,180度急轉彎的拍出一部光怪陸離的黑色喜劇《甜蜜殺機》,天馬行空的怪笑話一大堆,但竟然還能維持質感,既能笑看社會亂象,也能兼顧感情層面,令人佩服他的惡搞功力,但也不會過度的不正經,這樣的冷面喜感堪稱一絕!  
【甜蜜殺機】:笑看社會亂象

【掃毒】:槍林彈雨兄弟情

  從90年代的《衝鋒隊怒火街頭》、《我是誰》、《特警新人類》,再到跨越新世紀的《新警察故事》、《三岔口》、《男兒本色》,又到目前的《掃毒》,導演陳木勝幾乎已經是香港警匪電影的其中一個重要品牌,雖然每部作品在水準上仍有高低,但他的電影大多製作精良,值得一看。這次的《掃毒》以劉青雲、張家輝與古天樂三強鼎立,構成相當整齊的卡司,並以警方掃毒行動為題,演變為友誼、背叛與復仇的悲劇戲碼,是一部相...
【掃毒】:槍林彈雨兄弟情

【風暴】:舊港片的餘韻,新港片的傳承

  早期被稱為「東方好萊塢」的香港電影,曾有過一段風光歲月,但在90年代後期開始出現低潮而逐漸產生斷層,近期甚至因為大陸化的緣故而失去本土色彩,慢慢變得不倫不類,還好有很多不肯放棄的電影人一再利用自身影響力來振興港片原始精神,劉德華便是其中一位。
【風暴】:舊港片的餘韻,新港片的傳承

【狂舞派】:以「舞」會友、以「武」會友

  舞蹈電影大部分都和一般常見的勵志電影一樣,主題都與夢想有關,大體上的架構應該都是懷抱夢想的主角排除萬難參加競賽的故事,過程裡面當然會遇到隊友之間的衝突,以及練習過程當中的挫折。香港電影《狂舞派》以大學社團為主軸,大致上承襲以上公式,卻可以用一個沒什麼新意的題材作出耳目一新的感受,舞蹈設計和演員魅力讓整部電影活起來!
【狂舞派】:以「舞」會友、以「武」會友

【殭屍】:港片的詠嘆調

  1985年,一部結合武打搞笑與鄉野奇譚的古裝恐怖喜劇《殭屍先生》(台灣片名:暫時停止呼吸)開創殭屍電影熱潮,林正英和陳友的道士形象從此深植人心,而扮演林正英徒弟的兩大活寶:許冠英和錢小豪也都是靈魂人物。無奈90年代後,殭屍電影因為一連串的跟風作品欠缺新意而逐漸被淘汰,可是當時看殭屍電影長大的小孩卻還是保有那段時期的回憶,於是就在30年後,終於有創作人試圖重新打造港式殭屍電影,他就是香...
【殭屍】:港片的詠嘆調

【特殊身份】:香港電影的暴力情懷

  香港導演霍耀良,擅於B級電影型態的中型製作,他的電影大多著重氛圍,未必著重於故事本身,像是當年的《赤裸羔羊》堪稱港產三級片經典,不是因為露得夠多,而是因為氣氛掌控得宜,女主角邱淑貞即使不露點,光是幾個撩人姿態就可以讓觀眾「有反應」!從90年代的港產電影全盛時期,到現在和中國大陸尋求「合拍片」路線,開創亞洲市場,霍耀良不改其本色,玩氣氛和玩橋段多過於說故事,他的定位一向很清楚,但總有些...
【特殊身份】:香港電影的暴力情懷

【激戰:勇者不敗】:撫平人生傷痛

  香港導演林超賢以警匪動作片見長,他的電影在火爆狂烈的硬派作風之外,也總是帶著悲劇色彩,並且加入家庭或人性元素,讓火爆電影除了陽剛味之外,也有溫情面貌,整體來說可謂剛柔並重。在《証人》、《綫人》、《逆戰》等一連串的警匪動作片之外,這次的《激戰》又開闢新路線,以拳擊格鬥運動作為主題,是警匪動作之外的全新嘗試,表現依然可觀。
【激戰:勇者不敗】:撫平人生傷痛

【總舖師】:美味與趣味的傳承

  看到多數影評人一致好評,甚至連很多導演和電影人都一致狂推,我以為可能是《總舖師》的導演陳玉勳人緣好,或是監製李烈交情好,但是在我進戲院一探究竟之後,可以很肯定這些影評人不是被收買的!因為這真的是太好看了啊!
【總舖師】:美味與趣味的傳承

【天台】:周杰倫的烏托邦

  2007年,由周杰倫構思故事,並且首次自導自演的奇幻愛情電影《不能說的秘密》(Secret),以出色的票房以及熱烈的討論度,成為台灣電影復興風潮的其中一個先驅,當時還有人認為他當導演是玩票性質,但如今的第二部導演作品《天台》以更豪華的製作規格,證明他對於電影的認真態度不會少於他的音樂作品!
【天台】:周杰倫的烏托邦

【毒戰】:夾縫中求生存

    中國電檢制度的保守以及匪夷所思,已到了世界公認的地步,暴力色情電影過不了電檢還可以理解,但最經典的例子是周星馳的《少林足球》遭到大陸禁演的原因,竟然是「過度調侃足球運動」,令人哭笑不得;昆汀塔倫提諾執導的《絕殺令》(Django Unchained)即使主動剪掉暴力畫面送審之後,官方竟然在上映前一刻反悔,導致該片在戲院播映一分鐘後就立即遭到禁播,損失難以估計。從以上例子...
【毒戰】:夾縫中求生存

專訪安心亞,淺談【阿嬤的夢中情人】

  *版主馬來魔與安心亞合影。 ◎文字:馬來魔 /  攝影:飛凡 ◎圖片:《阿嬤的夢中情人》電影劇照  
專訪安心亞,淺談【阿嬤的夢中情人】

【阿嬤的夢中情人】:時光,是最美麗的故事

    台語片,開始於1955年,在那個黑白片的時代,製作技術貧乏,但創作力量豐沛,從愛情、歌舞、奇幻、武俠,到模仿007電影的間諜片,無所不包,但因生產快速(當時十幾天就可拍完一部片)、粗製濫造,又因彩色電視崛起,加上政府推行「講國語運動」,導致台語電影時代在1981年正式劃下句點(政府常常是扼殺大眾文化的元兇之一,古今皆然)。從1955年至1981年間,台語電影只存在26年...
【阿嬤的夢中情人】:時光,是最美麗的故事

【大尾鱸鰻】:通俗語言與市井文化

  《大尾鱸鰻》在農曆新年奇蹟似的橫掃票房紀錄,可說是意料之外,但也在情理之中,畢竟農曆新年是長輩們會進戲院看電影的重要時刻,由豬哥亮領軍的《大尾鱸鰻》正好對了中南部長輩們的胃口,卻讓許多文青派影評非常感冒,網路上充斥對此片的負面評論,大都脫不開「低俗胡鬧」之類的評價,事實上,這部電影在文化上的意義,不是「低俗胡鬧」四個字就足以概括而論。
【大尾鱸鰻】:通俗語言與市井文化

【西遊:降魔篇】:笑看人間情愛

  早年的周星馳電影雖然賣座,卻遭到部分學者認為低俗胡鬧,直到十幾年後,隨著電視不斷重播以及網路文化推波助瀾,那嘻笑怒罵之外的情感寓意才終於被普遍的了解,更開始有金馬獎之類的獎項憑著《功夫》之類的電影而開始肯定他的藝術成就,卻已經比那些看周星馳電影長大的影迷慢了將近20年!藝術界與文化界的後知後覺,更顯示周星馳在創意上的獨到,不只是喜劇之王,更是藝術家,永遠用最通俗的市井語言講出人間的至...
【西遊:降魔篇】:笑看人間情愛

【志氣】:退後就是向前

  每個人在學生時代,都會被老師逼著要讀勵志文學,還逼你看完以後要寫感想,這是很多學生的惡夢,而且「努力就會成功」這種道理,一句話就講完了,還敢寫一本書來賺版稅,害得一堆學生被逼著寫讀後心得,長大以後都很想找那些勵志作家算帳!但是勵志題材一定無趣嗎?未必!因為好的勵志文學不會只講道理,而是告訴你一個精采的故事,讓你自己明白道理,好的勵志電影亦然。
【志氣】:退後就是向前