台灣

【鐵獅玉玲瓏】:說唱藝術與綜藝文化

  台灣的綜藝文化來自於歌廳秀的時代,當時的電視節目有很多限制,但是歌廳秀無須經過政府審核,所以百無禁忌,因此結合歌舞、訪談、短劇、黃色笑話等元素,發展出相當獨特的庶民文化象徵,目前像是豬哥亮、胡瓜等綜藝界大哥,都是經過歌廳秀的磨練才有今天的地位,澎恰恰與許效舜也是經過那個時代的洗禮,再結合廟口表演方式,以男扮女裝的反串秀、樂器和歌舞表演,加上說學逗唱的相聲演出,一搭一唱的製造笑點,將綜...
【鐵獅玉玲瓏】:說唱藝術與綜藝文化

【大稻埕】:最美好的年代

  電影的題材有時候和時代背景息息相關,當年台灣電影復甦之作《海角七號》誕生的時候,正是經濟不景氣,並且陷入失望情緒的年代,這部鼓勵觀眾勇敢追夢的電影,彷彿為這個鬱鬱不得志的時代注入活力泉源。時代越往前進,我們雖然生活便利,卻逐漸失去盼望,覺得以前的時代怎麼那麼燦爛,現在為何每況愈下,於是透過電影再去回顧舊時代的軌跡,並且期望回到過去,重溫那段「打拼就有收穫」的美麗時光。《大稻埕》透過時...
【大稻埕】:最美好的年代

【甜蜜殺機】:笑看社會亂象

    導演連奕琦的上一部電影《命運化妝師》是一部有點深沉的驚悚電影,沒想到下一部電影整個大換擋,180度急轉彎的拍出一部光怪陸離的黑色喜劇《甜蜜殺機》,天馬行空的怪笑話一大堆,但竟然還能維持質感,既能笑看社會亂象,也能兼顧感情層面,令人佩服他的惡搞功力,但也不會過度的不正經,這樣的冷面喜感堪稱一絕!  
【甜蜜殺機】:笑看社會亂象

【總舖師】:美味與趣味的傳承

  看到多數影評人一致好評,甚至連很多導演和電影人都一致狂推,我以為可能是《總舖師》的導演陳玉勳人緣好,或是監製李烈交情好,但是在我進戲院一探究竟之後,可以很肯定這些影評人不是被收買的!因為這真的是太好看了啊!
【總舖師】:美味與趣味的傳承

【天台】:周杰倫的烏托邦

  2007年,由周杰倫構思故事,並且首次自導自演的奇幻愛情電影《不能說的秘密》(Secret),以出色的票房以及熱烈的討論度,成為台灣電影復興風潮的其中一個先驅,當時還有人認為他當導演是玩票性質,但如今的第二部導演作品《天台》以更豪華的製作規格,證明他對於電影的認真態度不會少於他的音樂作品!
【天台】:周杰倫的烏托邦

【阿嬤的夢中情人】:時光,是最美麗的故事

  台語片,開始於1955年,在那個黑白片的時代,製作技術貧乏,但創作力量豐沛,從愛情、歌舞、奇幻、武俠,到模仿007電影的間諜片,無所不包,但因生產快速(當時十幾天就可拍完一部片)、粗製濫造,又因彩色電視崛起,加上政府推行「講國語運動」,導致台語電影時代在1981年正式劃下句點(政府常常是扼殺大眾文化的元兇之一,古今皆然)。從1955年至1981年間,台語電影只存在26年,但總產量卻多...
【阿嬤的夢中情人】:時光,是最美麗的故事

【大尾鱸鰻】:通俗語言與市井文化

  《大尾鱸鰻》在農曆新年奇蹟似的橫掃票房紀錄,可說是意料之外,但也在情理之中,畢竟農曆新年是長輩們會進戲院看電影的重要時刻,由豬哥亮領軍的《大尾鱸鰻》正好對了中南部長輩們的胃口,卻讓許多文青派影評非常感冒,網路上充斥對此片的負面評論,大都脫不開「低俗胡鬧」之類的評價,事實上,這部電影在文化上的意義,不是「低俗胡鬧」四個字就足以概括而論。
【大尾鱸鰻】:通俗語言與市井文化

【西遊:降魔篇】:笑看人間情愛

  早年的周星馳電影雖然賣座,卻遭到部分學者認為低俗胡鬧,直到十幾年後,隨著電視不斷重播以及網路文化推波助瀾,那嘻笑怒罵之外的情感寓意才終於被普遍的了解,更開始有金馬獎之類的獎項憑著《功夫》之類的電影而開始肯定他的藝術成就,卻已經比那些看周星馳電影長大的影迷慢了將近20年!藝術界與文化界的後知後覺,更顯示周星馳在創意上的獨到,不只是喜劇之王,更是藝術家,永遠用最通俗的市井語言講出人間的至...
【西遊:降魔篇】:笑看人間情愛

【志氣】:退後就是向前

  每個人在學生時代,都會被老師逼著要讀勵志文學,還逼你看完以後要寫感想,這是很多學生的惡夢,而且「努力就會成功」這種道理,一句話就講完了,還敢寫一本書來賺版稅,害得一堆學生被逼著寫讀後心得,長大以後都很想找那些勵志作家算帳!但是勵志題材一定無趣嗎?未必!因為好的勵志文學不會只講道理,而是告訴你一個精采的故事,讓你自己明白道理,好的勵志電影亦然。
【志氣】:退後就是向前

【西門町】:跟西門町有什麼關係?

  近年來的台灣電影,盛行以「地標」當作主題。周杰倫自導自演《不能說的秘密》以淡水的淡江高中為主題,拍出他自己對於母校的浪漫懷想;九把刀半自傳的作品《那些年,我們一起追的女孩》以彰化縣的精誠中學當作故事舞台,呈現屬於他的初戀回憶;陳駿霖導演的《一頁台北》,更以台北東區最有名的24小時書店作為男女主角邂逅的場景。
【西門町】:跟西門町有什麼關係?

再看【那些年】,再一次與青春相遇

    《那些年,我們一起追的女孩》是一部令人回味再三的電影,當初我在看第一次的時候,就已經寫下相關文章大力推薦,如今在DVD正式發行,並且重覆觀看好幾遍之後,再度以更深入的角度(或者「自以為」更深入的角度)來聊聊這部電影。  
再看【那些年】,再一次與青春相遇

【陣頭】:台客力量

  台灣的教育著重考試成績,追求高學歷,卻逐漸形成「知識份子的傲慢」,許多掛著學者名號的人一再發表令人傻眼的言論,包括「學生應該多讀書,不要去打工」或者「名校學生從事表演工作是一種浪費」,這種「萬般皆下品,惟有讀書高」的觀念,不但顯得「不食人間煙火」,也證明書得越多不見得越有智慧。可是比起學術界的道貌岸然、高高在上,台灣電影界的創作精神卻走向另一種全然不同的思維,開始關注中下階層的生活型...
【陣頭】:台客力量

【痞子英雄首部曲】:台灣娛樂電影的里程碑

  將電視劇搬上大銀幕的作法,在日本很常見,在台灣幾乎可說是創舉。《痞子英雄》電視劇裡面本來有四大角色,分別是「痞子」周渝民、「英雄」趙又廷、「黑幫大小姐」陳意涵,以及「鑑識官」張鈞甯,如今卻因為種種原因,導致周渝民、陳意涵、張鈞甯全被砍掉,只剩下趙又廷獨撐大局,對於影迷而言,即使注定是個遺憾,但是我還是不得不為這部電影的成績喝采!
【痞子英雄首部曲】:台灣娛樂電影的里程碑

【逆戰】:逆流而上的宿命之戰

  導演林超賢是香港警匪片的金字招牌,更是「影帝製造機」,他憑著《証人》把張家輝捧成金馬影帝,又憑著《線人》把謝霆鋒捧成香港金像獎影帝,如今的《逆戰》(The Viral Factor)延續他最擅長的槍戰動作題材,與他近期的「固定班底」謝霆鋒再度合作,再加上周杰倫,形成「雙雄對決」的驚人氣勢,更憑著「街頭巷戰」、「兄弟情義」等港片慣用元素,讓整部電影衝突性十足!
【逆戰】:逆流而上的宿命之戰

【皮克青春】:世代的衝突與諒解

    電影裡面那群國中生所組成的樂團,用「皮克青春」當成團名。「皮克」就是「Pick」,也就是用來彈吉他的那片東西。可是對於少年音樂家曾宇謙飾演的男主角來說,「搖滾」是他從未觸碰過的世界,直到在學校裡面認識一個女孩,再認識一群組樂團的好朋友,才讓他從古典音樂的小提琴,跨足到搖滾的電吉他,於是搖滾不再只是一種嘶吼,而成為他們歌頌青春的一種方式。  
【皮克青春】:世代的衝突與諒解