劇情片

【控制】:婚姻是愛情的墳墓

  婚姻制度是人類史上最不合理的制度,他用法律把兩個人綁在一起,這本身就違反愛情的本意,如果我已經不愛你了,但我必須守法,所以被規定要繼續愛你,繼續被這種制度控制。如果你無法想像婚姻制度的荒唐,就去看《控制》吧!
【控制】:婚姻是愛情的墳墓

【萬惡城市:紅顏奪命】:狂暴影像詩

    2005年《萬惡城市》(Sin City)以風格化的黑白構圖成為焦點,續集卻「只聞樓梯響」,直到9年後才終於推出,當年憑本片一鳴驚人的潔西卡艾芭也已從辣妹變辣媽,續集姍姍來遲,早已錯過黃金時期,還好《萬惡城市:紅顏奪命》(Sin City: A Dame to Kill For)以兩大「紅顏」為賣點,潔西卡艾芭和伊娃葛林竟然在這部以男性情仇為主體的黑街電影裡面成為兩大命...
【萬惡城市:紅顏奪命】:狂暴影像詩

【舞力全開5】:夢想能不能當飯吃?

    2006年,美國街舞電影《Step Up》第一集,台灣翻譯片名叫作《舞出真我》,當時只有發行DVD,所以台灣知道的人不多,直到2008年的第二集終於有機會登上戲院,也正式定名為《舞力全開》,其後以「每兩年推出一集」的方式,開創出一個自由奔放又充滿勵志色彩的系列電影,2014年的這部《舞力全開5》(Step Up: All In)號稱是最後一集,但是每幾年都會有新的舞風、...
【舞力全開5】:夢想能不能當飯吃?

【猩球崛起:黎明的進擊】: 猩猩版的賽德克巴萊?

    「真人演出,數位捕捉」(Motion Capture)是好萊塢近年的新流行,先用數位技術捕捉真人演員的表情動態,再轉化成動畫效果,讓動畫角色更逼真,《猩球崛起》(The Rise Of Planet Of The Apes)裡面的猩猩之所以那麼生動,是因為這完全是由真人演出的緣故,而那隻名為凱撒的猩猩首領,是由安迪席克斯所扮演。  
【猩球崛起:黎明的進擊】: 猩猩版的賽德克巴萊?

【一路有你】:含蓄而溫暖的親情

  華人世界的感情表達方式一向很含蓄,尤其是傳統父親更是如此!一般傳統家庭的爸爸,總是扮演嚴肅角色,他們對子女非常嚴格,平常也可能總是繃著一張臉,要他們把愛說出口,很難!所以在很多人從小的記憶裡,跟父親的關係總是難免會有點距離感,直到很久以後,我們才會發現父親給我們的愛或許比誰都還要多。馬來西亞電影《一路有你》講的就是華人傳統家庭裡面,父親對女兒的愛與牽掛,加上保守與現代觀念的衝突,呈現...
【一路有你】:含蓄而溫暖的親情

【自由之心】:我們都是 Free Man

  「I am free man」(我是自由人)是《自由之心》(12 Years a Slave)的黑人男主角不斷重複的一句台詞,這句話被放在描寫黑奴制度的故事背景之下,充滿感染力,令人感慨的是為什麼在某些黑暗的環境當中,竟然連自由都是奢求?這是真實的歷史,我們引以為鑒!   「奧斯卡得獎」未必會是觀眾選擇電影的主因,事實上,有不少的奧斯卡最佳影片都讓我覺得非常乏味,但以我這種...
【自由之心】:我們都是 Free Man

【KANO】:沒有仇恨,只有信念

  不少評論者很愛拿意識型態來論斷電影,於是《艋舺》被批評成「美化流氓」,《大稻埕》被批評成「扭曲歷史」,《KANO》也被批評成「美化日據時代」而背負著一大堆的輿論壓力,但電影要美化什麼,或者不美化什麼,完全是創作者的自由,未必需要符合政治正確的原則,也不需要提供一個跟課本一樣的標準答案。以《KANO》這部電影來說,他要講的就是一個關於運動場上的勵志故事,如果只因為他有日據時代的背景或正...
【KANO】:沒有仇恨,只有信念

【華爾街之狼】:有錢就是了不起

    《華爾街之狼》(The Wolf of Wall Street)的其中一個段落,是描述男主角李奧納多測試行銷能力的方法,是拿出一枝筆,然後請接受測試的人試著銷售這枝筆,沒有行銷概念的人大部分都強調這枝筆的「功能性」(像是可以寫字,可以紀錄…之類的),但真正懂得行銷的人會製造某一種「需求性」,比如說他可以要求對方在紙上留言,對方發現想要寫字,卻沒有筆,於是你就可以很順利的...
【華爾街之狼】:有錢就是了不起

【雨後驕陽】:有多久,沒有全家一起看八點檔了?

  記得嗎?以前那個網路還不發達的時代,晚間最大的樂趣就是八點檔,吃完晚餐,全家人會非常有默契的圍在客廳,享受一個小時的高潮迭起,那螢光幕裡的愛恨情仇,都會是家人之間一起共享的幸福時光,後來小孩長大了,後來大家都忙了,後來網路發達,娛樂選擇更多,所以對於新世代的年輕人而言,八點檔會不會是歷史名詞?全家人坐在客廳一起看八點檔的情景,你又還記得多少呢?也許台視八點檔《雨後驕陽》能夠帶你找回那...
【雨後驕陽】:有多久,沒有全家一起看八點檔了?

【紅翼行動】:戰爭的殘忍與恐怖

    許多誤解電影意義的人一再主張暴力電影會荼毒身心,事實上,大部分的暴力電影都是反暴力的,大部分的戰爭電影也都具有反戰意圖,你必須透過銀幕裡面的情節看到這些最黑暗的面貌,你才更會明白光明的可貴,於是像《紅翼行動》(Lone Survivor)這樣的戰爭電影其實是最好的正面教材,除了看到這群軍人為國奮戰的壯烈姿態,更會讓你看到戰爭的殘忍與恐怖,然後成為一個最好的警惕。 &nb...
【紅翼行動】:戰爭的殘忍與恐怖

【甜蜜殺機】:笑看社會亂象

    導演連奕琦的上一部電影《命運化妝師》是一部有點深沉的驚悚電影,沒想到下一部電影整個大換擋,180度急轉彎的拍出一部光怪陸離的黑色喜劇《甜蜜殺機》,天馬行空的怪笑話一大堆,但竟然還能維持質感,既能笑看社會亂象,也能兼顧感情層面,令人佩服他的惡搞功力,但也不會過度的不正經,這樣的冷面喜感堪稱一絕!  
【甜蜜殺機】:笑看社會亂象

【掃毒】:槍林彈雨兄弟情

  從90年代的《衝鋒隊怒火街頭》、《我是誰》、《特警新人類》,再到跨越新世紀的《新警察故事》、《三岔口》、《男兒本色》,又到目前的《掃毒》,導演陳木勝幾乎已經是香港警匪電影的其中一個重要品牌,雖然每部作品在水準上仍有高低,但他的電影大多製作精良,值得一看。這次的《掃毒》以劉青雲、張家輝與古天樂三強鼎立,構成相當整齊的卡司,並以警方掃毒行動為題,演變為友誼、背叛與復仇的悲劇戲碼,是一部相...
【掃毒】:槍林彈雨兄弟情

【狂舞派】:以「舞」會友、以「武」會友

  舞蹈電影大部分都和一般常見的勵志電影一樣,主題都與夢想有關,大體上的架構應該都是懷抱夢想的主角排除萬難參加競賽的故事,過程裡面當然會遇到隊友之間的衝突,以及練習過程當中的挫折。香港電影《狂舞派》以大學社團為主軸,大致上承襲以上公式,卻可以用一個沒什麼新意的題材作出耳目一新的感受,舞蹈設計和演員魅力讓整部電影活起來!
【狂舞派】:以「舞」會友、以「武」會友

【殭屍】:港片的詠嘆調

  1985年,一部結合武打搞笑與鄉野奇譚的古裝恐怖喜劇《殭屍先生》(台灣片名:暫時停止呼吸)開創殭屍電影熱潮,林正英和陳友的道士形象從此深植人心,而扮演林正英徒弟的兩大活寶:許冠英和錢小豪也都是靈魂人物。無奈90年代後,殭屍電影因為一連串的跟風作品欠缺新意而逐漸被淘汰,可是當時看殭屍電影長大的小孩卻還是保有那段時期的回憶,於是就在30年後,終於有創作人試圖重新打造港式殭屍電影,他就是香...
【殭屍】:港片的詠嘆調

【激戰:勇者不敗】:撫平人生傷痛

  香港導演林超賢以警匪動作片見長,他的電影在火爆狂烈的硬派作風之外,也總是帶著悲劇色彩,並且加入家庭或人性元素,讓火爆電影除了陽剛味之外,也有溫情面貌,整體來說可謂剛柔並重。在《証人》、《綫人》、《逆戰》等一連串的警匪動作片之外,這次的《激戰》又開闢新路線,以拳擊格鬥運動作為主題,是警匪動作之外的全新嘗試,表現依然可觀。
【激戰:勇者不敗】:撫平人生傷痛